Jean-Gabriel est professeur de danse contemporaine et de la technique Mat Class True Pilates©.
Il s’initie à la danse dès le plus jeune âge, découvrant ainsi plusieurs disciplines qui le mèneront au Conservatoire National Supérieur de Lyon en section classique à l’âge de 15 ans. Diplômé en 2011, il rejoint différentes compagnies, le Ballet Actuel à Toulouse, les Opéras de Limoges, Rouen et Lyon ou encore la compagnie Myriam Naisy/l’Hélice.
Il obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine en 2019 au Centre National de la Danse de Lyon.
Depuis 2007, il pratique le Romana’s Pilates©, et désireux de le faire partager à tous, il se forme à la méthode True Pilates© auprès de Thierry Véziès (Studio Danse Pilates de Lyon) et valide sa formation en 2019.

En lien avec la méthode Pilates, son travail cherche à exploiter les richesses des disciplines classique et contemporaine. Rechercher la puissance grâce à un travail de qualité d’appuis au sol, et amener vers plus de mobilité et d’aisance dans les mouvements, Traverser différents états, jouer avec les rythmes et la dynamique pour mieux se laisser fondre et s’abandonner, lier la technique avec le plaisir.
Son écoute et son savoir-faire en Pilates vous guideront vers des mouvements adaptés à chacun, alliant le travail du centre, de l’assouplissement et de la fluidité, afin de permettre de développer la vivacité tout en gardant le contrôle.

Carole Bordes est fascinée par l’être humain dans l’inter-action qu’il a avec les autres et avec lui-même. Dans son processus de création elle le regarde et l’explore de différents endroits et met en scène l’autre et le soi comme pour comprendre le monde. Son travail se nourrit autant de sociologie que de poésie, il s’appuie sur la philosophie, celle de Gilles Deleuze, de Bachelard, et les textes de grands romanciers.

​Ses recherches chorégraphiques la mènent à façonner son propre langage : une danse qui part du centre et progresse dans un mouvement sinueux et articulaire, ancrée dans le sol et reliée au ciel par la respiration. Une danse-matière chargée et sensible pour donner à ressentir autant la puissance que la poésie.

​D’abord formée à la technique de Matt Mattox, elle s’épanouit en tant qu’interprète pour Karine Saporta, Géraldine Armstrong ou Serge Keuten… C’est avec Laura Scozzi qu’elle foule les scènes les plus prestigieuses de France et d’Europe. Elle participe au Prototype 3 de Royaumont dirigé par Hervé Robbe et travaille avec le regard extérieur de Jean Gaudin.

Sylvie Albinhac , formée au conservatoire de Toulouse , ainsi qu’à Mudra International ( école Maurice Béjart Bruxelles ) , j’ai continué ma formation en classique , Graham , théatre , rythme , chant et pu participer à de nombreuses tournées en Europe , Afrique , Egypte .

Danseuse des compagnies , Joseph Rusillo et Alain Gruttadauria La Licorne.

Diplômée d’état en danse classique.

Formatrice à Art Dance International.

En 2000, Mostafa AHBOURR0U découvre la danse dans l’univers des pas traditionnels marocains avec la troupe Banane. Durant ces années d’initiation, il décide de se consacrer à cet art et continue sa quête avec la danse contemporaine en travaillant avec des chorégraphes comme Khalid Benghrib (Cie 2k_Far) Meriem Assari Jasouli et Imad Manssour. En 2007, il poursuit pendant 3 ans son apprentissage par l’étude de nouvelles formes de danse comme le Modern-jazz avec Patricia Spigarelli et Franck Mass.

​En 2011, Mostafa séjourne à Toulouse pour suivre la formation « Extensions » du CDC Toulouse/Midi-Pyrénées où il travaille avec les chorégraphes Régine Chopinot, Robyn Orlin, Christian Rizzo, Alain Buffar et le metteur en scène Mladen Materic. Il complète sa formation en intégrant l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse – ISDAT- et obtient en 2015 son Diplôme d’Etat de professeur de danse Contemporaine.

En France, Mostafa travaille comme interprète et danseur avec les chorégraphes et les compagnies : Marion Muzac, la Cie Assomanifeste, et avec la metteuse en scène Anne Lefèvre Directrice du Théâtre Le Vent des Signes Toulouse.

​Au Maroc, Mostafa transmet son apprentissage à de jeunes danseurs marocains. Il y donne des formations et y chorégraphie ses nouvelles créations, “Bou’Jalabba”, pièce pour 6 danseurs en 2014 avec le jeune ballet marocain, “Halka”, pièce pour 10 danseurs avec l’association Arabesk et “Au nom de dieu” duo créé en 2015 dans le cadre du festival de danse contemporaine de Casablanca.

Il se consacre prioritairement à la danse contemporaine, à la danse traditionnelle marocaine tout en continuant à puiser dans son vocabulaire de gestuelle. Bien plus qu’un moyen d’expression, la danse lui permet de délivrer un message de paix et de fraternité.

Formée en danse contemporaine au conservatoire de Toulouse puis à la modern dance à la Folkwang Universität der Künste en Allemagne.
Danseuse pour la compagnie Folkwang Tanzstudio à Essen, pour la Weld Company à Stockholm et pour le Theater der Klänge à Düsseldorf.
Elle travaille avec les chorégraphes Malou Airaudo, Rainer Behr, Reinhild Hoffmann, Mark Siescarek, Stéphanie Miracle, Ivan Strelkin, Szu-Wei Wu, Samuel Feldhandler et Yvonne Rainer.

Elle traverse les pièces de répertoire « La Sacre du printemps » de Pina Bausch, « Psalm ans Chaconne » de José Limón et « Fielding Sixties » de Merce Cunningham.
Depuis 2015, elle signe plusieurs chorégraphies danse-théâtre au sein de l’ensemble Agbaza qui présente son travail en Allemagne, en France et en Grèce.

Inspirée par ma formation en modern dance à la Folkwang Universität der Künste (méthode Jooss-Leeder, technique Limón), je propose un cours technique basé sur une conscience précise de corps dans l’espace et de ses dynamiques. Une attention particulière est donnée au haut du corps et à la mobilité des bras.

Christophe Le Goff est chorégraphe, danseur, performer et pédagogue.

Après des études de philosophie, il se forme, entre autres, à la Place de la Danse (ex C.D.C), à Toulouse (2004).
En 2008, il crée la Cie Maygetsin, basée à Toulouse, où il travaille en collaboration avec Lorena Calandin sur de nombreux projets.
Il collabore avec des artistes issus de divers champs artistiques : plasticiens, vidéastes, photographes, musiciens, chorégraphes…
Ces dernières créations sont Diamant (2018), Animal Emotion Pictures (2019), Genius Loci (2020), Motifs Sauvages (2022).
Il présente son travail en France et à l’étranger. Il donne des workshops (Ordinary Paint, Imaginary
shape) en direction d’amateurs et de professionnels.
Il fait partie du collectif de recherche Art Science ASTRE qui rassemble artistes et scientifiques.

www.christophelegoff.com

Sandrine Chaoulli a, entre autres, été interprète pour Redha, Maryse Delente et Jean-Claude Gallotta.
Elle a co-fondé la Cie Coline à Istres, enseigné pour les Compagnies d’Angelin Preljocaj, de Jean-Claude Gallotta, pour le  CND de Lyon, pour la Gallili Dance Cie, chez Rosella Higtower et Michel Kéléménis. Elle monte sa première compagnie à Marseille pour laquelle elle crée notamment un trio avec comme partenaires Sylvain Groud et Didier Gilabert. Puis, elle part à la Réunion pendant 10 ans pour enseigner au CRR.
En 2010, de retour en métropole, elle signe la chorégraphie du film « Libre comme l’aire », produit par Arte, et est assistante de Karine Saporta.
Depuis 2012, elle enseigne la danse contemporaine au CRR de Toulouse.
En 2020, poussée par la nécessité de prendre part au débat sur les sujets de société qui la questionnent, elle décide de recommencer à écrire. La compagnie Chao.S naît de cet élan. Sa première création est « Une Jungle » qui traite de l’exil et des politiques migratoires en Europe.

Parallèlement à la danse, Sandrine Chaoulli est diplômée en Body Mind Centering. Elle est également professeure diplômée de Yoga et de Yoga Nidra.

Dès 19 ans, Marianne Masson obtient avec succès ses 2 EAT puis le Diplôme d’Études Chorégraphiques Supérieures au Centre James Carlès. Parallèlement à ses études, elle se forme au jeu d’acteur auprès des metteurs en scène du Nouveau Théâtre Jules-Julien de Toulouse.

En 2009, elle crée avec sa complice Chloé Caillat la Compagnie MMCC, qui compte à son répertoire 5 créations et une performance entièrement improvisée. Depuis 10 ans, elle y développe une recherche chorégraphique sensible et singulière, axée sur la multiplicité, le visible et l’invisible ; recherche qu’elle transmet dans les workshops qu’elle dispense. En tant qu’interprète dans de nombreuses compagnies, elle tournera en Asie, en Amérique Latine, en Afrique, en Europe et participera à 2 projets Européens d’envergures instigués en Italie et en Espagne en partenariat avec la Cie K.Danse.

Marianne Masson est ou a été interprète pour : le Théâtre Réel, Son’Icône Danse (Nantes), K.Danse, Emmanuel Grivet, Erre que Erre Danza (Barcelone), les Âmes Fauves et la Tide Company.

DISCIPLINE : Danse contemporaine / Danse-Théâtre

DESCRIPTIF : Physicalité / Interprétation / Recherche. « Ne rien figer dans le marbre dès maintenant, j’aime pouvoir modifier au dernier moment mes interventions. Seulement dire qu’après un échauffement physique permettant une disponibilité articulaire, musculaire, cardio et sensible ma recherche chorégraphique réside dans la dualité : une qualité de mouvement interprétée avec un état intérieur différent voir opposé. Établir des règles de jeux permettant à chaque corps de développer des personnages ayant leur signature corporelle et leur propre dramaturgie, jamais univoque, toujours multiple. Certains appellent ça « danse-théâtre », si il faut coller une étiquette alors pourquoi pas. Si le temps le permet, l’objectif est de terminer cet ERDD par une mise en jeu dirigée de « composition instantanée » collective.

Depuis toute petite, Anne-Laure se passionne de sport.
Gymnaste pendant plusieurs années, elle découvre la danse contemporaine avec Sylvie et Bernard Estrabaut.
En parallèle de ses études dans les métiers du livre, elle se forme en autodidacte en
suivant de nombreux cours sur Toulouse et la région auprès notamment de Véronique
Coutzac et de Marie-Elisabeth Wachter, dont elle intègrera la compagnie en 2015, la cie Hors Sol.
Elle fait également partie de différents projets artistiques et pédagogiques de la cie La Baraque – Elisa Martin-Pradal (bals contemporain, déambulations, spectacles scéniques),
de la toute dernière création danse-théâtre de la cie MMCC – Marianne Masson, et a
récemment créé avec son acolyte Jorge Calderón Arias un duo pour l’espace public
intitulé « Fuge » en cours de diffusion.
Multiplier les expériences artistiques est ce qui motive Anne-Laure dans sa recherche
personnelle.
Se mettre en danger, investir l’espace public, collaborer avec amateurs et artistes de tous horizons lui permettent de développer sa gestuelle alliant physicalité, théâtralité, fluidité et
d’aiguiser son sens du partage.

De formation classique au départ, Anaïs découvre les fondamentaux de la post modern dance puis se forme à la technique Graham et découvre le répertoire de la danse moderne. Elle obtient en 2011 son diplôme d’état de professeur de danse Jazz et poursuit son exploration autour du travail d’improvisation, de théâtre physique, découvre les techniques du cirque puis s’oriente peu à peu vers la danse contemporaine en tant qu’interprète. En parallèle à son parcours de danseuse, une première opportunité lui donne le goût pour l’écriture chorégraphique, la recherche et la mise en scène. Anaïs monte sa propre structure à Paris en 2016 afin de pouvoir approfondir ses recherches personnelles avec un collectif d’artistes issus de divers horizons. Elle devient Incubateur Chorégraphique de la Fabrique de la Danse à Paris puis se retrouve artiste associée au Laboratoire Chorégraphique de Reims en tant que chorégraphe. Ses pièces sont soutenues par la Région Grand Est grâce au dispositif de soutien à l’émergence, par la DRAC Grand Est, le département de la Marne, la Ville de Reims ainsi que l’Adami et la Spedidam pour sa dernière création. Implantée depuis 2019 dans le Grand Est, Anaïs développe sa Compagnie tout en enseignant dans diverses structures. Elle est également intervenante artistique au sein de la Compagnie et mène de nombreuses actions en lien avec ses projets. Son travail de pédagogue lui permet d’associer créativité, technique et improvisation. Actuellement au CNSMD de Lyon, Anaïs poursuit sa formation dans le cadre du CA de professeur de danse tout en développant en parallèle ses recherches et son travail d’écriture au sein de la Compagnie.

Cie Incorpus

Camille Bobelin est professeure de Pilates, danseuse et notatrice Laban.

Elle danse depuis son plus jeune âge et se spécialise en danse contemporaine, un moyen pour elle de s’exprimer, d’explorer, de créer et d’interpréter.

Elle étudie au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris pour devenir professionnelle en notation Laban, un système d’écriture permettant d’analyser le mouvement, de le comprendre et de le noter. Camille s’ouvre également à d’autres techniques comme les danses de couples, les danses traditionnelles de différentes origines, la danse médiévale et Renaissance, le hip hop…

C’est dans cette quête d’élargir les horizons qu’elle découvre le Pilates, qui lui apporte une autre analyse et pratique du mouvement mêlant finesse, précision et effort. Elle se forme à l’école A Lyne (Paris) où elle apprend les différentes facettes de cette technique riche et épanouissante. Ouvert à tous, experts du mouvement ou non, le Pilates permet de retrouver liberté de mouvement, souplesse et force, habilité et tranquillité, dans son corps et son esprit.

Ses cours de Pilates se nourrissent de toute ces formations et du plaisir qu’elle a à partager ses connaissances. Le bien être, l’appréhension de son propre corps et du mouvement, le dépassement de soi dans la bienveillance et l’amusement, tels sont les notions au cœur de son enseignement.

Après une première expérience auprès de Rozenn Dubreuil dans la pièce amateur « Éphémère » (2017), Manon entre en formation professionnelle au Studio de la danse à Nantes. En parallèle de cette formation, elle participe à des projets de créations et de recherche auprès d’Ambra Senatore, Elise Lerat, Laurent Cèbe, Christine Maltete-Pinck et Julien Andujar.

En 2022, elle intègre la formation au diplôme d’état à l’institut supérieur des arts de Toulouse. Elle obtiendra le DE contemporain en 2024 puis celui de jazz l’année suivante.

Son enseignement s’axe sur la dynamique, l’engagement et la relation au groupe.

Chorégraphe et directeur artistique de la compagnie Bosphore Danse Théâtre, ses expériences plurielles le conduisent vers l’élaboration d’univers singuliers, où mise en scène et chorégraphie façonnent de concert le langage des corps.

Parallèlement, il travaille en Europe avec différentes structures sur des créations pluri-artistiques associant danse, théâtre, musique et image. Il est aussi intervenant en danse théâtre pour un public diversifié, de l’adolescent au professionnel, professeur de danse contemporaine pour les formations diplômantes : Examen d’Aptitude Technique (Art Dance International, Toulouse) et Diplôme d’État (Institut Supérieur des Arts de Toulouse, isdaT), et membre du Conseil International de la Danse CID (Unesco).