Jean-Gabriel est professeur de danse contemporaine et de la technique Mat Class True Pilates©.
Il s’initie à la danse dès le plus jeune âge, découvrant ainsi plusieurs disciplines qui le mèneront au Conservatoire National Supérieur de Lyon en section classique à l’âge de 15 ans. Diplômé en 2011, il rejoint différentes compagnies, le Ballet Actuel à Toulouse, les Opéras de Limoges, Rouen et Lyon ou encore la compagnie Myriam Naisy/l’Hélice.
Il obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine en 2019 au Centre National de la Danse de Lyon.
Depuis 2007, il pratique le Romana’s Pilates©, et désireux de le faire partager à tous, il se forme à la méthode True Pilates© auprès de Thierry Véziès (Studio Danse Pilates de Lyon) et valide sa formation en 2019.

En lien avec la méthode Pilates, son travail cherche à exploiter les richesses des disciplines classique et contemporaine. Rechercher la puissance grâce à un travail de qualité d’appuis au sol, et amener vers plus de mobilité et d’aisance dans les mouvements, Traverser différents états, jouer avec les rythmes et la dynamique pour mieux se laisser fondre et s’abandonner, lier la technique avec le plaisir.
Son écoute et son savoir-faire en Pilates vous guideront vers des mouvements adaptés à chacun, alliant le travail du centre, de l’assouplissement et de la fluidité, afin de permettre de développer la vivacité tout en gardant le contrôle.

Sylvie Albinhac , formée au conservatoire de Toulouse , ainsi qu’à Mudra International ( école Maurice Béjart Bruxelles ) , j’ai continué ma formation en classique , Graham , théatre , rythme , chant et pu participer à de nombreuses tournées en Europe , Afrique , Egypte .

Danseuse des compagnies , Joseph Rusillo et Alain Gruttadauria La Licorne.

Diplômée d’état en danse classique.

Formatrice à Art Dance International.

Passionnée depuis toujours par l’univers du spectacle vivant, Coline est une musicienne animée par la pluridisciplinarité artistique.

Elle suit un parcours en Musicologie à l’Université Toulouse Jean Jaurès, et intègre la classe de flûte traversière de Bénédicte Roussel au CRD de Montauban. Elle obtient en 2017 un prix de flûte traversière ainsi qu’un Master de recherche en Musicologie, lequel explore les liens entre la musique et la danse dans la collaboration entre John Cage et Merce Cunningham.

Les rencontres qu’elle fait au travers de ses études lui permettent de découvrir de nombreux univers musicaux, qui la conduisent petit à petit à s’intéresser de plus près aux musiques baroques, actuelles, ainsi qu’au chant polyphonique. Elle évolue actuellement au sein de divers projets et sous différentes casquettes.

Flûtiste classique de formation, elle se produit depuis 2016 en tant que telle avec divers ensembles et compagnies de la région Toulousaine (Cie Calypso, Orchestre de Poche, Ensemble Dulci Jubilo, etc.). La pratique du traverso s’ajoute à sa palette d’expression lorsqu’elle intègre l’Ensemble Lyra, sextet de musique baroque, ou encore l’orchestre du Consort Apollon. Dans un autre style, elle initie collectivement le groupe FlutÔspheric Project, octet de musiques actuelles où on la retrouve aux flûtes, chœurs et percussions.

Son cursus musicologique lui donne par ailleurs l’opportunité d’explorer la pratique du chant choral et de travailler sa voix au fil des années. Depuis 2013, elle se produit ainsi en tant que chanteuse au sein du Chœur de Chambre Dulci Jubilo dirigé par Christopher Gibert, dans un répertoire de musiques contemporaine et baroque. Elle est enfin membre fondateur du quatuor vocal a capella Les Divaskets, créé en 2016, lequel produit des spectacles humoristiques au répertoire musical éclectique.

Formée en danse contemporaine au conservatoire de Toulouse puis à la modern dance à la Folkwang Universität der Künste en Allemagne.
Danseuse pour la compagnie Folkwang Tanzstudio à Essen, pour la Weld Company à Stockholm et pour le Theater der Klänge à Düsseldorf.
Elle travaille avec les chorégraphes Malou Airaudo, Rainer Behr, Reinhild Hoffmann, Mark Siescarek, Stéphanie Miracle, Ivan Strelkin, Szu-Wei Wu, Samuel Feldhandler et Yvonne Rainer.

Elle traverse les pièces de répertoire « La Sacre du printemps » de Pina Bausch, « Psalm ans Chaconne » de José Limón et « Fielding Sixties » de Merce Cunningham.
Depuis 2015, elle signe plusieurs chorégraphies danse-théâtre au sein de l’ensemble Agbaza qui présente son travail en Allemagne, en France et en Grèce.

Inspirée par ma formation en modern dance à la Folkwang Universität der Künste (méthode Jooss-Leeder, technique Limón), je propose un cours technique basé sur une conscience précise de corps dans l’espace et de ses dynamiques. Une attention particulière est donnée au haut du corps et à la mobilité des bras.

Né en Belgique, Pedro PAUWELS suit ses premiers cours de danse à l’Ecole Renate Peter de Bruxelles, puis obtient une bourse au Centre Rosella Hightower. Il entre au Jeune Ballet International de Cannes, où il travaille un répertoire contemporain.

Engagé dans la Compagnie Karine SAPORTA – CCN de Caen, Il participe en 89 et 90 à plusieurs créations dont « Les Taureaux de Chimène », ainsi qu’aux séquences dansées des films « Prospero’s Book » de P. GREENAWAY et « Le Diable au corps » de G. VERGES. Durant la même période, il collabore avec la Compagnie Alain MARTY. Puis, au sein de la Compagnie d’Odile DUBOC – CCN de Belfort, il participe à la création « La Maison d’Espagne » et à la reprise de « Repères » en 91, à l’élaboration d’une maquette pour l’Opéra de Paris en 92 et à la création de « Projet de la matière » en 93.

Par ailleurs, Pedro PAUWELS est régulièrement invité depuis 90 à enseigner dans divers stages nationaux et internationaux au Centre Rosella Hightower de Cannes, au CND de Paris et de Lyon, Laval, Chartres, Venise, Séoul… En novembre 90, Pedro PAUWELS crée sa compagnie grâce à l’association PePau, et présente sa première chorégraphie en 91, « L’Insoupçonnée ».

En 1992 il crée « A mes côtés », interprétée par sa compagnie, une commande de l’Opéra du Rhin pour « La Khovantchina », « Ecume de rêve », conçue pour le Jeune Ballet International de Cannes. Il chorégraphie également les ballets du « Roméo et Juliette » de GOUNOD monté en ouverture de la saison du nouvel Opéra-Théâtre de Massy.

Dès lors, son parcours de chorégraphe devient parallèle à celui de PePau dont il incarne l’élan et la créativité : une à deux créations par an, conception de spectacles événements, diffusion régulière du répertoire (sélection par les Bancs d’Essais Internationaux en 94-95, Iles-de-danse 98, Festival International de Séoul en 98 et 2000), actions de sensibilisation en partenariat avec l’Education Nationale, les ADIAM, les ADDA, les théâtres d’accueil, les municipalités…

Il n’hésite pas à créer en collaboration avec d’autres disciplines – théâtre, danse hip-hop, musiques improvisées ou techno – et continue de travailler régulièrement comme interprète ou comme chorégraphe invité, au Jeune Ballet de France, au CNSMD de Paris (Junior Ballet), à Tunis, en Martinique.

En 2003, et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie. En se rapprochant de l’Université de Caen et de son laboratoire, et du Centre Enghien-les Bains, il se lance, à travers le projet du triptyque Sens, dans l’élaboration d’une écriture chorégraphique et d’un dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse.

En 2006, la compagnie entame une tournée en Afrique Centrale avec Sens I qui est sélectionné par la commission danse de l’AFAA. En 2007, Pedro Pauwels retournera en Afrique du Nord pour présenter Pliage(s), dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres Chorégraphiques de Carthage en Tunisie.

En 2008 il crée Libellule solo pour la Compagnie Armo, dansé par Jérôme Thomas, ainsi qu’Entre-Mains pour l’Espace 1789 de Saint-Ouen. La Compagnie part également en tournée : au Maroc pour les Instituts Français et à Séoul pour le festival Sidance avec Sens I.

En 2009 il crée « 24 minutes », duo chorégraphique co-écrit avec Laurence Levasseur.

Il écrit son livre : « J’ai fait le beau au bois dormant » récit autobiographique édité aux éditions du Centre National de la Danse.

En 2010 il crée Sur le Corps du Monde, pièce co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges, reprend le solo Spectre’s pour l’Opéra National de Paris et poursuit son travail pédagogique notamment à Paris et Lyon (Centre National de la Danse), à Séville au Centre de danse Andalou dirigé par Blanca Li, à l’Ecole des Sables à Dakar dirigée par Germaine Acogny ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Denis-de-la-Réunion. Il travaille également comme interprète pour deux créations, l’une Laast uns frei fleigen über den garten pour Stanislaw Wisniewsky et la seconde Désordre’s pour Alexandre Levy.

En 2011 il crée Versus, pièce chorégraphique pour les danseurs de l’Opéra de Limoges, d’après les lieder de Schubert adaptés par Bernard Cavanna et interprétés par Pascal Contet.

En juillet il est invité par le Festival d’Avignon In dans le cadre des Sujets à vif, rencontres coproduites par la SACD et le Festival d’Avignon. Il chorégraphie à cette occasion Sous les feux…, pièce pour l’interprète circassien Jörg Müller.

En août il est invité par le Festival 1001 Notes en Limousin. Il crée Une note de danse, récital dansé pour deux danseurs et une pianiste. Travail autour d’œuvres du répertoire classique et contemporain avec la pianiste Vanessa Wagner.

En 2013 il crée Sors projet autour du solo  « La Danse de la sorcière » de Mary Wigman, grande pionnière de la danse expressionniste allemande.

Ce projet marque la poursuite de la recherche autour de l’interprétation que Pedro Pauwels a initiée avec Cygn etc…. Quatre chorégraphes ont participé à cette création : Carlotta Ikeda, Josef Nadj, Robyn Orlin et Jérôme Thomas.

En amont, le Musée du quai Branly a accueilli la compagnie dans le cadre de deux journées de « culture chorégraphique », organisées autour de cette création, avec conférences, projections, ateliers, et étapes de travail.

En 2013 il crée la première Biennale Nationale de Photographies de Danse. Autour de photographes professionnels de la danse qui exposent dans un haut lieu de Limoges, au Pavillon du Verdurier, ce sont 3 jours entièrement dédiés à ces deux arts, la photographie et la danse. Performances dansées, tables-rondes et clichés exposés dans les vitrines du centre-ville révèlent au public la dynamique des artistes, amateurs, passionnés et acteurs culturels du territoire.

En 2014, création du duo, intitulé « Duo » avec Gaspar Claus, violoncelliste.

En 2015 il crée « Side(s) Mécaniques du Présent », projet protéiforme mêlant musique contemporaine (Alexandre Lévy) et travail photographique de (Elisabeth Prouvost), projet coproduit par le GRAME, Le Cube et le Métaphone. Ce projet sera présenté au public sous forme d’installation et de spectacle au Musée des Confluences à Lyon, au Cube à Issy-les-Moulineaux, au Métaphone à Lille, ainsi que « Music Visualization 1 », pour les étudiants danseurs et musiciens du le Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD), création pour 5 danseurs et 5 musiciens instrumentiste (instrument à vent).

Juin 2015 voit la 2ème édition de la Biennale investir de nouveau la Ville de Limoges, et sonne déjà comme un rendez-vous pour le public, la profession et les médias. Cette année, les partenariats avec les Centre Chorégraphiques Nationaux de Biarritz et d’Orléans accompagnent les festivités. Ils accueilleront l’exposition de la Biennale à domicile dans les mois qui suivent. Jean-Gros Abadie revient pour cette occasion sur ses 30 années de photographies de danse.

Dans le cadre de Cluj, capitale européenne de la jeunesse pour l’année 2015, et du partenariat qui associe la région Limousin au judet de Bacău, l’Institut français de Roumanie invite la compagnie Pedro Pauwels pour un cycle de représentations et d’échange avec des étudiants des écoles d’art, académies de danse, et universités roumaines. Deux pièces du répertoire de la compagnie seront utilisées pour provoquer la rencontre avec trois représentations de Sors à Cluj, Bacau et Tirgu-Mures et trois représentations de Parcours Sensoriel à Cluj.

2017 Nommé par A. Azoulay, ministre de la culture et de la communication, chevalier des arts et des lettres.

2018 Pedro Pauwels s’installe en région Occitanie et plus particulièrement à Montauban.

En 2019 il crée « Playlist » projet autour de la chanson.

Ce projet poursuit la recherche autour de l’interprétation que Pedro Pauwels a initiée avec Cygn etc…. Huit chorégraphes ont participé à cette création : Béatrice Massin, Eleonore Didier, Aïcha M’Barek, Hafiz Dhaou, Jean Gaudin, Fabio Lopez, Antony Egea et Jean gaudin.

Artiste chorégraphique et pédagogue.

Professeur de danse jazz titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse, Melissa
Delfau enseigne dans diverses structures depuis plus de 20 ans.

Formatrice pédagogique au sein de l’Institut supérieur des arts de Toulouse, elle y accompagne les étudiants
vers le diplôme d’État de professeur de danse.

Elle est aussi coordinatrice artistique de LA FABRIQUE.
Musicalité riche,engagement corporel intense mais dans des états de corps nuancés seront traversés pour
mettre en valeur la personnalité artistique de chacun.
Basées sur une pédagogie active, les situations didactiques proposées lors de ses cours/ateliers permettront
aux élèves de développer leurs savoirs et de progresser dans leur pratique.

Dès 19 ans, Marianne Masson obtient avec succès ses 2 EAT puis le Diplôme d’Études Chorégraphiques Supérieures au Centre James Carlès. Parallèlement à ses études, elle se forme au jeu d’acteur auprès des metteurs en scène du Nouveau Théâtre Jules-Julien de Toulouse.

En 2009, elle crée avec sa complice Chloé Caillat la Compagnie MMCC, qui compte à son répertoire 5 créations et une performance entièrement improvisée. Depuis 10 ans, elle y développe une recherche chorégraphique sensible et singulière, axée sur la multiplicité, le visible et l’invisible ; recherche qu’elle transmet dans les workshops qu’elle dispense. En tant qu’interprète dans de nombreuses compagnies, elle tournera en Asie, en Amérique Latine, en Afrique, en Europe et participera à 2 projets Européens d’envergures instigués en Italie et en Espagne en partenariat avec la Cie K.Danse.

Marianne Masson est ou a été interprète pour : le Théâtre Réel, Son’Icône Danse (Nantes), K.Danse, Emmanuel Grivet, Erre que Erre Danza (Barcelone), les Âmes Fauves et la Tide Company.

DISCIPLINE : Danse contemporaine / Danse-Théâtre

DESCRIPTIF : Physicalité / Interprétation / Recherche. « Ne rien figer dans le marbre dès maintenant, j’aime pouvoir modifier au dernier moment mes interventions. Seulement dire qu’après un échauffement physique permettant une disponibilité articulaire, musculaire, cardio et sensible ma recherche chorégraphique réside dans la dualité : une qualité de mouvement interprétée avec un état intérieur différent voir opposé. Établir des règles de jeux permettant à chaque corps de développer des personnages ayant leur signature corporelle et leur propre dramaturgie, jamais univoque, toujours multiple. Certains appellent ça « danse-théâtre », si il faut coller une étiquette alors pourquoi pas. Si le temps le permet, l’objectif est de terminer cet ERDD par une mise en jeu dirigée de « composition instantanée » collective.

Sophie est professeur de yoga IYENGAR et enseigne à Toulouse, elle est passionnée et pratique depuis 11 ans.
Auparavant danseuse, Sophie étudie au Conservatoire de Montpellier en contemporain et poursuit sa formation au CDCN de Toulouse de 2010 à 2012. En parallèle de la danse, Sophie découvre le yoga auprès de Cathy Boyer à Montpellier.
Cette pratique ne va plus la quitter et elle continue en parallèle de son métier d’interprète. Quelques années plus tard elle propose des pratiques de yoga comme échauffement aux danseurs de 2 compagnies de danse contemporaine, Cie Klah, Cie Eugène.

En 2018, Sophie choisit de se consacrer uniquement à l’étude du yoga et à son enseignement. Elle poursuit son cheminement auprès de professeurs avancés en Yoga IYENGAR et obtient son certificat d’enseignement en 2021. Elle suit la formation permanente du Ramamani Iyengar Mémorial Yoga Institute via les associations françaises de yoga IYENGAR, comme demandé aux enseignants de la méthode IYENGAR.

Croisant différents publiques, Sophie reste toujours très intéressée par le travail des danseurs. Comment les outils développés dans le yoga peuvent nourrir ou aider le travail du danseur et inversement. Être posé et alerte à la fois.
Pour Sophie, le yoga la nourrit dans tous les aspects de la vie et elle a plaisir à partager cela lors de cours ou stages.

Le cours sera axé dans le contexte de l’ERDD, où la pratique du matin prépare à la journée à suivre.

Jane a fait des tournées dans le monde entier en tant qu’acrobate aérienne et trapéziste pendant 25 ans – cette expérience extraordinaire lui a appris à prendre soin de son corps et à tirer le meilleur parti de son bien-être et de sa forme physique chaque jour – avec des conséquences potentielles qui pouvaient transformer à vie. Elle a adopté le Romana’s Pilates vers la fin de sa carrière et a constaté une amélioration spectaculaire de la performance.

Captivée et intriguée, elle s’est lancée en 2006 dans le Gold Standard de la formation de professeur de Pilates : Romana’s Pilates in New York City, fondé par Romana Kryazanowska, une disciple directe de Joseph Pilates lui-même. Elle a été certifiée par Sari Meiji Santo, la fille de Romana, l’année suivante. Elle est également titulaire d’un Diplôme d’État français de professeur d’arts du Cirque et d’un Certificat français d’Educateur Sportif, ce qui lui permet de recevoir  des pratiquants avec prescription médicale souffrant de maladies chroniques.

Elle a enseigné pendant de nombreuses années sur tapis et sur équipement dans les studios de Pilates Parisiens les plus en vue, au Cirque du Soleil, dans des écoles de cirque ainsi qu’à la faculté du Romana’s Pilates Teacher Training Centre à Londres (Kinetic Pilates), dans les entreprises Louis Vuitton, BHV Marais, Institut géographique national et Méteo France. Elle met à jour ses compétences et son expertise avec une formation continue constante. Elle voyage très régulièrement pour améliorer ses compétences auprès des maîtres de Romana Pilates. Aujourd’hui, elle ouvre un studio à Toulouse, comme ceux qu’elle a connu à Paris, et elle maintient son petit « home » Studio dans le village occitan emblématique de Montréal (11290).

Depuis 2020, elle occupe le poste de secrétaire et membre du Conseil d’Administration de la Fédération Française de Pilates Professionnels, FPMP France. Leur mission est de rassembler les professeurs français pour promouvoir le profil et la pratique du Pilates en France.  www.pilateswithjane.com

De formation classique au départ, Anaïs découvre les fondamentaux de la post modern dance puis se forme à la technique Graham et découvre le répertoire de la danse moderne. Elle obtient en 2011 son diplôme d’état de professeur de danse Jazz et poursuit son exploration autour du travail d’improvisation, de théâtre physique, découvre les techniques du cirque puis s’oriente peu à peu vers la danse contemporaine en tant qu’interprète. En parallèle à son parcours de danseuse, une première opportunité lui donne le goût pour l’écriture chorégraphique, la recherche et la mise en scène. Anaïs monte sa propre structure à Paris en 2016 afin de pouvoir approfondir ses recherches personnelles avec un collectif d’artistes issus de divers horizons. Elle devient Incubateur Chorégraphique de la Fabrique de la Danse à Paris puis se retrouve artiste associée au Laboratoire Chorégraphique de Reims en tant que chorégraphe. Ses pièces sont soutenues par la Région Grand Est grâce au dispositif de soutien à l’émergence, par la DRAC Grand Est, le département de la Marne, la Ville de Reims ainsi que l’Adami et la Spedidam pour sa dernière création. Implantée depuis 2019 dans le Grand Est, Anaïs développe sa Compagnie tout en enseignant dans diverses structures. Elle est également intervenante artistique au sein de la Compagnie et mène de nombreuses actions en lien avec ses projets. Son travail de pédagogue lui permet d’associer créativité, technique et improvisation. Actuellement au CNSMD de Lyon, Anaïs poursuit sa formation dans le cadre du CA de professeur de danse tout en développant en parallèle ses recherches et son travail d’écriture au sein de la Compagnie.

Cie Incorpus

Danseuse et chorégraphe, j’ai suivi un parcours sauvage dans le monde du mouvement jalonné de rencontres avec notamment Min Tanaka et Lisa Nelson. Dans les pièces chorégraphiques que je propose, je privilégie la frugalité des moyens techniques au profit d’un recentrement sur la matière même de la danse, ses conditions d’apparition et de réception. Depuis le début des années 2000, je mets en place des dispositifs à géométrie variable et suis sortie des lieux de répétitions et des salles de théâtre pour un exil volontaire dans l’espace ouvert. La danse est un élan, une joie et une recherche que j’aime à partager, entre questions ontologiques et actualité du monde comme il va.

www.patriciaferrara.org

Danseuse hybride formée au Centre de formation Révolution. En 2008, elle
participe à la pièce « Urban ballet » chorégraphié par Anthony Égéa.
En 2010, Carole intègre la Compagnie Trafic de styles. Elle rencontre également sur son parcours artistique Céline Lefévre, chorégraphe de la Compagnie C’mouvoir, Angelin Preljocaj dans le cadre du festival de Suresnes Cité danse en 2011 ainsi que le chorégraphe François Lamargot de la XX Tribu en 2012.
Aimant se renouveler dans une gestuelle chorégraphique qui lui est propre, Carole continue les rencontres artistiques. Elle travaille aux côtés de la chorégraphe Corinne Lanselle et de la chorégraphe Ingrid Lestarque en 2014.
Elle rejoint également les « Swaggers », fondé par Marion Motin, sur le spectacle « In the middle ».

En 2015, elle travaille avec le chorégraphe Amine Boussa sur la pièce « Septem » et rencontre Laura Scozzi pour une reprise de rôle sur Barbe Neige. C’est ainsi qu’elle fait la connaissance de Carole Bordes avec qui elle crée un solo, formes de la pièce « R pour résistance » en 2016.
Pour les 25 ans de « Suresnes Cité danse », elle danse pour Farid Berki puis démarre la pièce « Elan naïf » de Carole Bordes en 2018. Depuis, elle intervient de plus en plus dans les écoles ainsi qu’à la formation professionnelle « Lullaby » à Bordeaux.

Sandrine Chaoulli a, entre autres, été interprète pour Redha, Maryse Delente et Jean-Claude Gallotta.
Elle a co-fondé la Cie Coline à Istres, enseigné pour les Compagnies d’Angelin Preljocaj, de Jean-Claude Gallotta, pour le  CND de Lyon, pour la Gallili Dance Cie, chez Rosella Higtower et Michel Kéléménis. Elle monte sa première compagnie à Marseille pour laquelle elle crée notamment un trio avec comme partenaires Sylvain Groud et Didier Gilabert. Puis, elle part à la Réunion pendant 10 ans pour enseigner au CRR.
En 2010, de retour en métropole, elle signe la chorégraphie du film « Libre comme l’aire », produit par Arte, et est assistante de Karine Saporta.
Depuis 2012, elle enseigne la danse contemporaine au CRR de Toulouse.
En 2020, poussée par la nécessité de prendre part au débat sur les sujets de société qui la questionnent, elle décide de recommencer à écrire. La compagnie Chao.S naît de cet élan. Sa première création est « Une Jungle » qui traite de l’exil et des politiques migratoires en Europe.

Parallèlement à la danse, Sandrine Chaoulli est diplômée en Body Mind Centering. Elle est également professeure diplômée de Yoga et de Yoga Nidra.

Formée pendant dix ans au Conservatoire de Montauban, puis à l’Institut Supérieur Des Arts et du Design
de Toulouse pour le Diplôme d’État en danse contemporaine, Cassandre a toujours eu un goût prononcé
pour l’échange pédagogique.

Son attrait pour le milieu du spectacle vivant et ses rouages l’a amené, en parallèle de ses études en
Sociologie et Sciences de l’éducation, à participer à la gestion logistique et administrative de structures
culturelles ( Compagnie de danse Les Gens Charles, Théâtre Le Hangar à Toulouse ).
En recherche permanente de nouveaux enrichissements, elle participe à plusieurs créations
chorégraphiques qui la conduisent sur scène en tant qu’interprète mais aussi chorégraphe.

Depuis toute petite, Anne-Laure se passionne de sport.
Gymnaste pendant plusieurs années, elle découvre la danse contemporaine avec Sylvie et Bernard Estrabaut.
En parallèle de ses études dans les métiers du livre, elle se forme en autodidacte en
suivant de nombreux cours sur Toulouse et la région auprès notamment de Véronique
Coutzac et de Marie-Elisabeth Wachter, dont elle intègrera la compagnie en 2015, la cie Hors Sol.
Elle fait également partie de différents projets artistiques et pédagogiques de la cie La Baraque – Elisa Martin-Pradal (bals contemporain, déambulations, spectacles scéniques),
de la toute dernière création danse-théâtre de la cie MMCC – Marianne Masson, et a
récemment créé avec son acolyte Jorge Calderón Arias un duo pour l’espace public
intitulé « Fuge » en cours de diffusion.
Multiplier les expériences artistiques est ce qui motive Anne-Laure dans sa recherche
personnelle.
Se mettre en danger, investir l’espace public, collaborer avec amateurs et artistes de tous horizons lui permettent de développer sa gestuelle alliant physicalité, théâtralité, fluidité et
d’aiguiser son sens du partage.